Make Your Own Cartoon 자신만의 만화

Creating Flash animation for the internet involves a diverse set of skills, each one seemingly more important than the last. 플래시 애니메이션을 만들어 인터넷에 관련된 다양한 일련의 기술, 각각의 겉보기에 마지막으로보다 더 중요합니다. Not all of these steps are required and the order listed is only a general order, but following this outline will help you create your own cartoon. 이러한 모든 단계가 필요없습니다과 순서는 일반적으로 주문, 그러나 다음과 같은 본 개요는 자신의 만화를 만드는 데 필요한합니다.

The Idea 아이디어

Every animation starts with an initial idea, and an idea can happen at any time. 모든 애니메이션으로 시작하는 초기 아이디어, 그리고 아이디어가 언제든지 발생할 수있습니다. It’s common to carry a small notebook with you so you quickly jot down the idea when it strikes. 그것은 일반적인 작은 노트북을 들고와 그렇게 생각하면 파업을 신속하게 적어 둔다. If your mind typically starts to wander when you lay down to go go bed at night, keep a notebook on your nightstand. 당신의 마음을 경우 일반적으로 방황을 시작으로 갈 때 이동 침대에 누워 밤에, 유지하는 노트북 스탠드를합니다. Do not wait until morning to write it down, this will only end in heartbreak. 아침에 적어 때까지 기다리지 마,이 경우에만 전면에 마음을 아프게합니다.

Music often gets your mind wandering, following the path that the lyrics take you on. 음악 자주가 당신의 마음을 방황하며, 다음과 같은 가사에 대한 경로가 자네를 데리고합니다. Assuming you’re not operating heavy machinery, don’t be afraid to close your eyes and direct the story that’s forming in your head. 추측 당신은 운영 중장비, 두려워하지 말고 당신의 눈 색깔과 직접적인 이야기를 닫습니다 그것은 네 머리 속에 형성합니다. It will often lead you to an interesting place. 그것은 종종 재미있는 장소를 리드합니다.

Script 스크립트

Writing a script will keep you from getting frustrated with your voice actors and them with you. 유지를 작성하는 스크립트는 배우들과 그들을 얻는 당신과 당신의 목소리와 좌절합니다. It is also a necessity the longer your animation is. 또한 귀하의 애니메이션은이 길어 필요합니다. It is recommended that you try to nail down the biggest points you know you need to make: items like plot, punchlines and any action sequences you have in mind should be scripted. 네일하려고하는 것이 좋습니다 아래의 최대 포인트 아시다시피를해야합니다 : 항목 같은 줄거리, punchlines 및 모든 액션 시퀀스가 대본을 염두해야합니다.

Storyboards 스토리 보드

While creating full blown storyboards for every animation may feel unnecessary, please take the time to at least sketch out a general plan. 본격적인 스토리 보드를 만드는 동안 필요하지 않은 모든 애니메이션을 느낄 수도있을 텐데, 자리 스케치하는 시간을 적어도 일반적인 계획을합니다. Even if all you do is use circles to represent your characters, at least you’ll have the knowledge of how you want to frame your animation. 설령 모든 업계를 대변하기 위해 당신의 문자를 사용해야 할 일은, 적어도 당신은 당신의 애니메이션을 프레임에 당신이 원하는 지식을합니다. This knowledge can save you many hours of frustration later on. 이 지식 나중에 당신을 구할 수있어 많은 시간의 좌절합니다.

Here are two sets of storyboard examples: 여기에 스토리 보드는 두 세트의 예 :
Episode 10, set 1 에피소드 10, 집합 1
Episode 10, set 2 에피소드 10, 집합 2

Recording Voices 음성 녹음

There are many audio software options available for recording voices, both for the Mac and PC. 이미 많은 오디오 소프트웨어 옵션을 사용하실 수를 기록, 목소리는 둘 다의 맥 및 pc합니다. It’s important to use a sound recording utility that can scrub the audio of most impurities, especially scratches. 사운드 녹음 유틸리티를 사용하는 것이 중요합니다에서 오디오를 청소할 수있는 대부분의 불순물, 특히 상처합니다.

They can be pricey, but it is also recommended that you purchase a quality preamp and condenser microphone (note that the microphone cable to connect the two is usually not included with either package). 그들은 비싸지만 또한 프리앰프의 품질을 구입할 것을 권장합니다 및 콘덴서 마이크 (참고 : 마이크 케이블을 연결하는 두 개의은 보통 중 하나에 포함되어 있지 않습니다 패키지). The long thin microphone that came with your computer is just not good enough. 긴 얇은와 함께 제공되는 마이크를 귀하의 컴퓨터는 절대 만족하지 않아.

Don’t be afraid to direct your voice actors. 당신의 목소리를 두려워하지 말고 직접적인 배우합니다. If you have a clear vision of the emotion you’re looking for make sure you communicate that. 명확한 비전을가있는 경우 그 감정이 당신이 찾고있는 의사 소통 있는지 확인하십시오.

Here’sa more detailed introduction to voice recording: 다음은 음성 녹음에 대한 자세한 소개 :
Voice Recording for Animation 음성 녹음에 대한 만화 영화

Animatic animatic

The purpose of an animatic is to figure out pacing and timing. animatic의 목표는 pacing과 타이밍을 파악합니다. An animatic is a very trimmed down version of the final animation that helps block out the key points of each scene. an animatic은 매우 손질의 마지막 애니메이션하는 데 도움 버전을 다운 키 포인트의 각 장면을 차단할 수도있습니다. Think of them as animated storyboards. 그들을 생각하는 애니메이션 스토리 보드. Often the voice work is added to help plan out the scene as that’sa key part of the pacing. 자주의 목소리 작업은 현장에 추가로 이것도 도움이 계획의 핵심으로 밖으로 pacing합니다.

Here’sa more detailed step-by-step tutorial on how to create an animatic: 다음은 단계 - 더 자세한 자습서 단계를 만드는 방법에 의해 - animatic :
Animatic Tutorial 튜토리얼 animatic

Animation 애니메이션

The heart of the matter, and what I’m sure you’ve been waiting for. 심장의 문제, 그리고 어떤 확신이 있었을 기다리고있습니다. If nothing else, please note all the planning that goes into an animation before getting anywhere near the animation itself . 만약 아무것도 없어요, 모두의 계획을 참고하시기 바랍니다 들어갑니다 근처에 도착하기 전에는 애니메이션 애니메이션 그 자체. Everything before this step is merely prep work for this stage, but those steps are extremely vital to the entire animation process. 이 단계를 작동하기 전에 모든 준비는 단순히이 단계에서는 매우 중요하지만, 그 단계는 전체를 애니메이션 작업을합니다.

Animation can of course be created any number of ways. 만화 영화는 물론 다양한 방법이 만들어지지합니다. On Calico Monkey I use 원숭이를 사용 캘리 Toon Boom 툰 붐 (affiliate) to create animation, then import that into Flash. (제휴)을 만드는 애니메이션, 다음으로 수입을 플래시합니다. 3D work is popular, and even claymation is digitally possible these days (I’ve read great things about 3 차원 작품은 인기있는, 심지어는 디지털 수있습니다 claymation 이러한 일 (읽었 대단한 일들에 대해 iStopMotion istopmotion for the Mac, I hope to officially give it a try someday). 의 맥, 나는 언젠가는 희망을 공식적으로 한 번 사용해보세요).

There are so many new things constantly coming out in the world of animation, if you’re perfectly comfortable with the program you’re using, then you need to try harder. 사람들이 너무 많은 새로운 것들의 세계에서 지속적으로 나오고 애니메이션, 완벽하게 만족하는 경우 해당 프로그램을 사용하는, 그럼 조금더 노력이 필요합니다. Stretch your comfort level even farther. 귀하의 안락 수준 늘이기도 멀리합니다. Do something new that nobody’s ever thought of before! 뭔가 새로운 그 누구도하기 전에 생각을 해 봤어요! Make something amazing that the world will love, but don’t get complacent and churn out more of the same thing over and over. 뭔가 놀라운는 전 세계가 사랑,하지만 걱정 마세요 양산하는 그 이상의 만족과 계속해서 같은 일을합니다. You have to find a way to challenge yourself every day. 당신은 매일 매일 자신에 도전하는 방법을 찾으라고합니다.

Sound Effects 음향 효과

When collecting sound effects the best thing to do is create a complete list of all the sounds you will need, so you can check them off as you go. 최고의 음향 효과를 수집 할 때이 모든 소리의 전체 목록을 작성하셔야합니다, 그래서 그들을 따로 확인하실 수있습니다를 이동합니다. You can either create your own sounds, or you can find them online. 소스를 생성할 수있습니다 자신의 소리, 또는 그들을 온라인으로 확인할 수있습니다. While there are a few free options, I really like 하는 동안에는 몇 무료 옵션, 정말
SoundRangers.com soundrangers.com . 합니다. They have a very useful Flash utility that lets you preview each sound very quickly, and the prices are very reasonable, usually under $2. 그들은 아주 유용한 플래쉬 유틸리티를 사용하면 각각의 음향이 매우 빠르게 미리보기, 그리고 요금은 매우 합리적인, 보통 아래 $ 2.

Music 음악

Music is this far down on the list because this is where I usually start thinking about it. 이렇게 멀리까지 다운 목록에있는 음악은 어디 왜냐하면 이것은 보통 생각을 해를 시작합니다. It is a very important element though, and can lead the viewer through a wide range of emotions. 그것은 매우 중요한 요소 비록, 그리고 수있습니다 뷰어를 선도하는 넓은 범위의 감정을 통해합니다. This is why properly pairing it with the animation can be so strong. 이것은 왜 그것을 적절하게 조합 애니메이션은 너무 강하다.

You could even consider working it into your animatics. 귀하의 animatics 수있습니다 넣어도 작동을 고려합니다. Does it set the mood properly? 적절하게 설정하는 분위기입니까? Does it take the user by the hand and say “you should be feeling joy right now”? 해당 사용자의 손을 걸립니까 말하고 "당신은 지금 당장 기쁨을 느낌"?

Composite 종합

Once all the elements have been created it’s time to meld them all together into one complete animation. 한 번 만든 모든 요소가 그들 모두를 섞는 그것의 시간을 함께 하나의 완전한 애니메이션합니다. Toon Boom is great for this as it gives you the option of exporting to so many useful formats, including .mov which is what 만화 같은 열풍은 그것에 비해서는 이것을 내보낼 수있는 옵션을 제공합니다 너무 많은 유용한 형식을 포함합니다. mov는 무엇 YouTube youtube prefers, as well as the ability to import everything directly into Flash. 우선적으로뿐만 아니라 전부를 가져올 수있는 능력을 직접적으로 플래시합니다. The .mov is also the preferred format for animation festivals, a very important way to gain recognition. the합니다. mov가 선호하는 형식은 또한 애니메이션 축제, 매우 중요한 방법이 공식적으로 인정합니다.

Distribute 배포

Now that your animation is perfect, it’s time to get it out there! 이제 귀하의 애니메이션은 완벽하게 그것의 시간을 밖! Go tell your family and friends, let them know what you’ve been working on. 귀하의 가족과 친구 한테 가서 말해, 그들이 알아 작업을 계속합니다.

As mentioned, if it’sa .mov file (and under 100 megs), consider putting your animation on 앞서 언급, 만약 이것합니다. mov 파일 (이하 100 megs), 퍼팅 귀하의 애니메이션을 고려할 YouTube youtube . 합니다. If it’sa Flash based .swf file, then post it on your blog and people will spread the word for you. 만약 이것 플래시 기반합니다. swf 파일, 그리고 귀하의 블로그에 게시하고 사람들이 당신에게 말을 전파합니다. StumbleUpon stumbleupon is a great way to get visitors to your site (even though they may never return). 를하는 것도 좋은 방법입니다 방문자를 귀하의 사이트 (비록 그들은 반환하지 못할 수도있습니다). You can also submit it to a Flash based portal site like 플래시 기반을 제출할 수도있습니다 포털 사이트처럼 그것을 NewGrounds newgrounds . 합니다. Consider starting your own newsletter at someplace like 자신의 뉴스 레터에서 시작하여 같은 곳으로 고려 MailChimp mailchimp (affiliate) so that you can keep your loyal viewers up-to-date on your animation. (제휴사) 그래서 당신의 충성도가 높은 시청자를 유지할 수있습니다 -이 - 날짜를 귀하의 애니메이션을합니다. I’m sure your mom will appreciate it too. 나는 당신의 어머니는 확신이 너무 감사합니다.

Here’sa list of 다음은 목록을 20 ways to share your cartoon 20 만화 방법을 공유할 수있습니다 with the world. 과 세계를합니다.

Creating a great animation takes a good amount of time, but can be done by anybody. 훌륭한 애니메이션을 만드는 좋은 시간,하지만 아무도를 수행할 수있습니다. Do you have an animation to share? 당신이 만화 영화를 공유? Post a link to it in the comments below so that we can all see. 게시물 아래에 코멘트에 대한 링크를 모두 볼 수 있도록합니다.

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