Animatic Tutorial 튜토리얼 animatic
This development entry will show the process of creating a scene, and its evolution from sketch into full blown animation. 이 개발 항목을 게재됩니다 장면을 만드는 과정을, 그리고 그 진화를 충분히 날려 스케치에서 애니메이션을합니다. The scene I’m detailing is when Sparky turns quickly to face Meat, and then rushes towards him. 더 자세한 정보 스파키 나는이있을 때 현장을 신속하게 얼굴을 돌리고 고기, 그리고 그를 향한 러시합니다.
The first step has been shown before, creating the storyboard: 첫 번째 단계 게재되었습니다 전에, 창조하는 storyboard :
Next, using 그런 다음, 사용하는 Toon Boom 만화 붐 , I loosely sketch out the keyframes that I want to be sure to hit. , 나는 밖으로 스케치를 느슨하게 확신하고 싶어요를 공격하는 keyframes. Doing this within the timeline creates a useful rough animatic. 유용한 러프 이내에 이런 일을 연대순으로 animatic을 만듭니다. Here’s what that animatic looks like: 여기 그 animatic 같습니다 :
I then create circles to represent the head and body of Sparky. 그런 다음 머리를 몸 만들기 스파키 업계를 대변하기 위해합니다. I animate these circles directly over the keyframe animatic from the previous step, and what I end up with is a well-timed animatic blueprint with basic motioned displayed. 키 프레임 애니메이션을 통해 직접적으로 나는 이러한 다크서클 animatic 이전 단계에서, 그리고 어떤 나가 결국은 기본적인 청사진을 animatic 음 - 타임 motioned 표시합니다. This is the main animatic that I will reference throughout the project. 이것은 전역의 주요 animatic 그럴 수 프로젝트에 대한 참조합니다. Here’s that animatic overlayed with the keyframe animatic: 여기서는 키 프레임과 animatic overlayed animatic :
And here it is by itself: 그리고 여기 그것은 그 자체 :
Now we’re getting to the meat of the project. 지금 우리가 점점 프로젝트의 고기를합니다. I typically attack the core of the animation at this point, putting a majority of my effort in the torso as that will yield the most convincing bang-for-the-buck. 일반적으로 애니메이션을 공격 전의 핵심이 시점에서 우리의 노력에서 과반수의 퍼팅으로 몸통은 탕 -에 대한 수익률 - 가장 설득력 - 벅합니다. Getting the squash and stretch right here is one of my primary goals. 을 받고있는 스쿼시와 스트레치 바로 여기가 내 기본 목표 중 하나. The secondary movement of the ears, tail and leg fat are also quite important to sell the action. Tip: Since creating this scene I’ve started putting the ears and tail on separate layers for greater control. 보조 운동이 귀, 꼬리와 다리를 지방질의는 또한 작업을 매우 중요하게 판매합니다. 팁 :이 장면을 만들 이후 귀와 꼬리를 올리는 일을 시작했습니다을보다 효율적으로 관리할 수에 대한 별도의 레이어를합니다. Don’t be afraid to spend the extra couple of minutes to properly put drawing elements on their own layer if they deserve it. 지출을 두려워하지 말고 몇 분 여분의 그림 요소를 자신의 계층을 적절히을받을 자격이 있어요 만약 그들이합니다. You’ll save more time than you realize. 넌 네가 생각 하는것보다 더 많은 시간을 저장합니다.
Here’s the torso overlayed with the movement animatic: 여기에 몸통의 움직임을 함께 overlayed animatic :
And here it is by itself: 그리고 여기 그것은 그 자체 :
Next I add the arms and legs. 다음 나는 팔과 다리를 추가합니다. Note that I don’t create the full leg, just enough to cover the screen. 참고 : 전체 다리를 만들 저 말고, 그냥 화면을 충당 충분합니다. These projects are long enough, don’t waste time on elements that will never be seen. 이러한 프로젝트는 충분히 시간을 낭비하지 마라 요소가 결코 볼 수합니다. With the arms and legs: 와, 팔, 다리가 :
Now I add the face. 지금의 얼굴을 추가합니다. Grr! 할머!
Color is always important. 색상은 항상 중요합니다. I’ve started using shadows to give the characters greater depth. 나는 그림자를 낼 수있는 문자가 더욱 깊이를 사용하기 시작했습니다. In Toon Boom use the “Stroke” tool along with the “View/Show Strokes” selection to create the shadows. 만화 붐을 사용하는 "뇌졸중"도구와 함께 "보기 / 쇼 스트로크"선택하여 그림자를 만듭니다. The stroke tool basically allows you to draw invisible lines. 뇌졸중 도구를 기본적으로 보이지 않는 라인을 그리는하실 수있습니다.
The last step is to add background color and speed lines. 의 마지막 단계는 배경 색상과 스피드 라인을 추가합니다. Speed lines are a useful tool to impart a sense of action and extreme movement. 속도를 줄이는 느낌을주는 유용한 도구를 사용하여 액션과 익스 트림 운동을합니다. They’re relatively easy to do since abstraction is the goal. 그들은 비교적 쉽게 할 수 추상은 이후 목표를합니다. I’m interested in building a library of speed lines and effects for Toon Boom and Flash animators to use. 라이브러리를 구축하는 속도에 관심이 난 라인과 만화 붐을 및 플래시 만화 영화 제작자를 사용하는 효과를 위해합니다. While I ponder that, here’s the final version (23 frames, 44k): 고민을하는 동안, 여기의 최종 버전 (23 프레임, 44k) :
Tags: 태그 : animatic , toon boom tutorials 만화 붐을 자습서
March 17th, 2008 at 9:39 pm 2008년 3월 17일에서 오후 9시 39분
Wow I found this tutorial to be very helpful. 와우 찾았어요이 튜토리얼은 아주 유용합니다.
However I’m trying to create speed-lines in Painter IX it’s more difficult to achieve speed-lines in a bitmap program than a vector program but I love your speed-lines they look cool too! 그러나 속도 - 라인을 만들려고 나는 그게 더 어려워 페인터 9 - 라인에서 속도를 달성 벡터 프로그램을하지만 당신을 사랑하는 것보다 비트맵 프로그램의 스피드 - 선 그들이 좋아 보이는가 너무!
March 18th, 2008 at 9:03 am 2008년 3월 18일은 오전 9시 3분
Thank you, I’m glad it was helpful! 감사합니다, 나는 그것이 도움이 기쁘다! For useful speed lines I recommend being very loose with your tools. 에 대한 유용한 속도를 줄이 너무 헐거워되는 것을 권해 도구를 사용하여합니다. Long brush strokes moving fast will be the most convincing. 긴 브러시 스트로크 빠르게 움직이는 대부분의 설득력이 될합니다.
April 4th, 2008 at 12:03 pm 2008년 4월 4일에서 오후 12시 3분
the tail is not good :d 꼬리가 좋지 않아 : d