Animatic Tutorial Animaticチュートリアル

This development entry will show the process of creating a scene, and its evolution from sketch into full blown animation.この開発のエントリで、スケッチからの進化に本格的なアニメーションシーンを作成するプロセスが表示されます。 The scene I’m detailing is when Sparky turns quickly to face Meat, and then rushes towards him.私詳述しているときにすぐに肉に直面する場面がスパーキーターンしている彼に向けての忙しさ。

The first step has been shown before, creating the storyboard:最初の一歩前には、ストーリーボードを作成表示されています：

Next, using次のページを使用して、 Toon Boom Toonのブーム , I loosely sketch out the keyframes that I want to be sure to hit.は、キーフレームは、私を求めて、私は大まかにスケッチを打つようにしてください。 Doing this within the timeline creates a useful rough animatic.こうすることでは、タイムライン内には便利なラフanimaticが作成されます。 Here’s what that animatic looks like:ここのようなものanimaticになります：

I then create circles to represent the head and body of Sparky.私の頭を表現するために、スパーキー体界を作成します。 I animate these circles directly over the keyframe animatic from the previous step, and what I end up with is a well-timed animatic blueprint with basic motioned displayed.私は前のステップからのキーフレームanimatic直接、およびこれらのアニメーション界も私と一緒になるのは、基本的な表示で合図をanimatic青写真タイム。 This is the main animatic that I will reference throughout the project.これは、プロジェクトを通して、私が参考animaticメイン。 Here’s that animatic overlayed with the keyframe animatic:ここでは、キーフレームanimaticとオーバーレイのanimatic ：

And here it is by itself:そしてここでそれ自体によるものです：

Now we’re getting to the meat of the project.現在、我々はプロジェクトの肉になってきたね。 I typically attack the core of the animation at this point, putting a majority of my effort in the torso as that will yield the most convincing bang-for-the-buck.私は、通常、この時点では、胴の私の努力の過半数を入れ、アニメーションの核攻撃のための降圧収率としては最も説得力をたたく。 Getting the squash and stretch right here is one of my primary goals.ストレッチは、スカッシュ、ここは私の主要な目的の一つですを取得する。 The secondary movement of the ears, tail and leg fat are also quite important to sell the action. Tip: Since creating this scene I’ve started putting the ears and tail on separate layers for greater control.耳、尾や脚の脂肪の二次的な動きにもかなりの作用を販売することが重要です。 ヒント：私は別の層をさらにコントロールの耳としっぽを入れ始めて以来、このシーンを作成する。 Don’t be afraid to spend the extra couple of minutes to properly put drawing elements on their own layer if they deserve it.分の余分なカップルを適切に使う場合は、それに値する独自の画層上の要素を描画することを恐れるしてはいけない。 You’ll save more time than you realize.を実現するよりもより多くの時間を節約します。

Here’s the torso overlayed with the movement animatic:ここでは、胴体の動きと重ね合わanimatic ：

And here it is by itself:そしてここでそれ自体によるものです：

Next I add the arms and legs.次の私は、腕と脚を追加します。 Note that I don’t create the full leg, just enough to cover the screen.私は、十分には、画面をカバーするための完全な脚を作成しないよう注意してください。 These projects are long enough, don’t waste time on elements that will never be seen.これらのプロジェクトは十分には、要素が見られることは決してありません時間を無駄にしないでください。 With the arms and legs:とは、腕や脚：

Now I add the face.現在、私の顔を追加します。 Grr!うおー！ ！

Color is always important.色は、常に重要です。 I’ve started using shadows to give the characters greater depth.私は文字を大きくするの影の深さの使用を開始している。 In Toon Boom use the “Stroke” tool along with the “View/Show Strokes” selection to create the shadows. Toonのブームでは、 "表示と一緒に/ストロークを表示する"を選択すると、影を作成するには、 "ストローク"ツールを使用します。 The stroke tool basically allows you to draw invisible lines.脳卒中ツールは、基本的に目に見えない線を引くことができます。

The last step is to add background color and speed lines.最後のステップは、背景色とスピードの行を追加することです。 Speed lines are a useful tool to impart a sense of action and extreme movement.回線速度極端な行動や運動の感覚を伝えるには便利なツールです。 They’re relatively easy to do since abstraction is the goal.彼らの目標は比較的抽象化を行うために簡単にしています。 I’m interested in building a library of speed lines and effects for Toon Boom and Flash animators to use.私を使用するように速度線とToonのブームは、 Flashアニメーターのエフェクトのライブラリの建物に興味がある。 While I ponder that, here’s the final version (23 frames, 44k):一方私は、ここでは、最終版（ 23フレーム、 44k ）の熟考：

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